København, Kongens Nytorv. Her har Det Kongelige Teater, nationalscenen, hele Danmarks teater, sit hovedsæde.

Uden for på pladsen viser menneskemylderet af unge og gamle, hvide, brune og sorte, med og uden tørklæde, at Danmark er godt på vej til at blive et multietnisk samfund. Hver tiende dansker har anden etnisk herkomst end dansk – i København er det flere end hver femte.

Men når man sætter sig i plyssæderne på Det Kongelige Teater, hvad enten det er på Gamle Scene på Kongens Nytorv, i Skuespilhuset eller i Operaen, består publikum stadig næsten udelukkende af hvide gammeldanskere, og man skal kigge endog meget langt efter en kvinde med tørklæde.

Undtagen ved få, særlige lejligheder.

I 2011 inviterede skuespilchef Emmet Feigenberg for første gang to unge dramatikere med anden etnisk baggrund, Nassrin el Halawani og Zaki Youssef, til at sætte deres stykker op på Det Kongelige Teater.

Det var et af resultaterne af et tekstudviklingsprojekt for unge forfattere med anden etnisk baggrund, som Det Kongelige Teater var vært for i 2008, og dobbeltforestillingen »Nye Stemmer« i Skuespilhuset tiltrak, til skuespilchefens glæde, et ganske betydeligt nydansk publikum.

»Men der kom mindst lige så mange af den type publikum, som plejer at komme i Det Kongelige Teater,« understreger Emmet Feigenberg.

»De problematikker, stykkerne beskæftigede sig med, kunne lige så godt deles med etniske danskere, og man kunne mærke, hvordan det boblede og kogte, og der blev bygget broer. Så på den måde var det et virkelig godt projekt.«

I maj måned i år vendte Zaki Youssef sammen med kollegaen Hadi Ka-koush tilbage til Skuespilhuset med det humoristiske stand-up show »Ravage Royal« i Skuespilhusets foyer, der ligeledes tiltrak et talstærkt publikum af både gammel- og nydanskere.

»Vi har selvfølgelig en drøm om, at når folk har taget det første skridt ind i Skuespilhuset, tager de måske næste gang skridtet til at se »Faderen« på Store Scene eller »Metamorfoser« i Det Røde Rum. Det er jo helt alment menneskeligt stof, der henvender sig til enhver, hvadenten ens forældre er vokset op på Østerbro, i Beirut eller i Nordafrika,« siger Emmet Feigenberg.

Virkeligheden udenfor

Mindre end ti minutters cykeltur fra Kongens Nytorv ligger Nørrebro Teater midt i en af de københavnske bydele, der har den største koncentration af nydanskere. Tæt på hver tredje er enten indvandrer eller efterkommer.

Her er det lykkedes teaterdirektør Kitte Wagner med forestillinger som »2200 Carmen« med Marijana Jankovic, Janus Nabil Bakrawi og Outlandish-sangeren Isam B på rollelisten, »Robin in the Hood« med reggae-musik af Wafande eller onemanshow med Omar Marzouk at tiltrække mange nye typer publikum fra bydelen, både af dansk og anden etnisk herkomst.

»København udvikler sig hurtigt — ligesom resten af verden, og vi skal holde øje med den virkelighed, der er uden for teatret,« siger hun.

»Man er nødt til at se på, hvilket publikum man kan få der, hvor man befinder sig. Det er et grundvilkår for alle kulturinstitutioner, og det bør spille en rolle for alle, der laver scenekunst, for scenekunst giver ingen mening, hvis der ikke er nogen til at modtage den. Og vi bor i et område med en stor gruppe med anden etnisk baggrund, som vi naturligvis gerne vil i dialog med.«

Men selv om Kitte Wagner er meget opmærksom på den befolkningssammensætning, der omgiver teatret, er det ikke ensbetydende med, at Nørrebro Teater laver særlige nydansker-forestillinger eller integrationsteater.

»Det giver ikke mening at lave indsatser specielt målrettet til nydanskere. En alt for tydelig integrationsdagsorden bliver let unaturlig og risikerer tværtimod at skræmme målgruppen væk,« siger hun.

»Vi laver publikumsudvikling og vil gerne have mange forskellige publikumstyper på teatret.«

En stor forestilling på Nørrebro Teater skal helst trække 20.000 publikummer til, hvis organisationen skal være bæredygtig. For at nå det mål, er der brug for idoler på scenen, forklarer teaterdirektøren.

»Og det skal ikke kun være mine egne idoler. I repertoirearbejdet har jeg været meget optaget af at finde frem til de forskellige gruppers idoler. Og med stærke scenekunstneriske kræfter som Omar Marzouk, Marijana Jankovic, Isam B og Janus Nabil Bakrawi, som har deres egne fangrupper, der følger dem og spejler sig i dem, dukker der ret automatisk nogle nye publikumsgrupper op,« siger hun.

»På den måde er vi jo kødelige væsener. Vi kigger på én, der er ligesom mig, oppe på scenen, som taler min historie og mit sprog. Men uanset hvad har udgangspunktet for mig altid været talentet. Jeg ansætter ingen, med mindre de har den kunstneriske kraft.«

Fælles ansvar

I den aftale med Folketinget, der årligt sikrer Det Kongelige Teater en halv milliard statslige tilskudskroner, stilles der ingen krav om, at nationalscenens publikum skal afspejle befolkningssammensætningen.

Men derfor er det alligevel en udfordring, når man kan konstatere, at bestemte grupper i befolkningen vælger Det Kongelige Teater fra, fastslår skuespilchef Emmet Feigenberg.

»Jeg er 100 procent enig i, at nationalscenen er for alle og derfor også for dem, vi kalder nydanskere. Men det er jo ikke kun nydanskere, der går mindre i teatret end flertallet – det gælder også andre segmenter i befolkningen. Vi skal ikke tænke nydanskere som en speciel målgruppe, og vi målretter ikke vores forestillinger efter etnicitet – eller efter landsdel for den sags skyld. Vi laver heller ikke forestillinger for jyder,« siger han.

»Men vi har selvfølgelig en opgave i at gøre de mennesker, der ikke af sig selv har fundet herhen, opmærksom på de tilbud, vi som samfund har besluttet os for at bruge nogle penge på at have, hvad enten det er museer, teatre eller musik, og fortælle, at de tilbud er lige så meget til – og lige så meget betalt af – dem som resten af befolkningen.«

Det er imidlertid ikke en opgave, der skal løses af det enkelte teater, museum eller musikhus alene, understreger Emmet Feigenberg.

»For mig at se er det en opgave for hele vores samfund at åbne dørene til kulturen,« siger han.

»Som kunstproducerende institution er det vigtigste, uanset om vi spiller komedie, farce, musical eller seriøs dramatik, at vi gør det dygtigt og engageret. Vi skal lave teater af høj kvalitet, hvor lysten til og nødvendigheden af at fortælle skal være stærk både hos forfatter, instruktør og skuespillere. Jeg synes ikke, vores kulturelle tilbud skal snittes til, så de passer til en bestemt målgruppe. Det vil efter min mening være nedladende, hvis vi f.eks. laver om på H.C. Andersens eller Kierkegaards sprog for at gøre det lettere at forstå for bestemte grupper.«

Teatret skal være opmærksom på talent

Til gengæld, mener han, skal både teatret og samfundet som helhed være meget opmærksom på det talent, der strømmer ud af de nye befolkningsgrupper, så der – ligesom vi ser stadig flere nydanske tandlæger, revisorer eller TV-oplæsere – også kommer flere nydanskere både på og bag scenen.

»Det er i virkeligheden en opgave, der starter allerede i fokeskolen, så de unge tidligt lærer teatret at kende og dermed overhovedet har mulighed for at få idéen om at søge ind på skuespillerskolen. Og når de nye skuespillere med anden etnisk baggrund så kommer ud, skal de selvfølgelig ikke bare castes til rollen som taxachauffør. Der har vi som teater en særlig forpligtelse,« siger han.

»Men faktisk synes jeg, at bevægelsen hen imod, at kunstens udøvere bliver sammensat mere bredt, allerede er godt i gang i forhold til den tid, vi har haft. Vi har jo ikke, som i England, haft en multietnisk befolkning i 150 år – i København er det måske snarere 40 år. Vi er midt i en udvikling, som er sindssygt spændende. Den må vi ikke lukke for.«

Vin eller vandpibe

På Nørrebro Teater handler publikumsstrategien også om rent fysisk at gøre teatret tiltrækkende for alle befolkningsgrupper.

»Vi tænker meget systematisk i, hvordan vi kan gøre vores lokaler, ikke mindst vores nyindrettede foyer, mere indbydende for alle, og vi har bl.a. ansat flere nydanskere i baren,« siger Kitte Wagner, som også er meget opmærksom på, hvad der kan skræmme de forskellige målgrupper væk.

»Der er nogle kulturforskelle, som gør, at det ind imellem kan være svært at tiltrække både den ene, den anden og den tredje gruppe på samme tid. F.eks. gjorde Isam B mig opmærksom på, i hvor høj grad dansk kultur er præget af alkohol. Det kan være et problem for de unge muslimer, men samtidig er det jo en del af forretningsmodellen, at vi også skal tjene på barsalget. Det ville også skræmme en stor del af det øvrige publikum væk, hvis de ikke kunne få en øl eller et glas vin i pausen. Vi har prøvet at komme lidt efter det ved nogle gange at lave vandpibebar udenfor, og det har været ret populært,« siger hun.

»Men jeg vil gerne sætte en tyk streg under, at det ikke er den dominerende dagsorden, hvad vi kan gøre for at være integrerende. Vi skal ikke lave en integrationsafdeling på Nørrebro Teater. Men vi skal udnytte den kunstneriske udvikling, der ligger i samarbejdet med kunstnere med forskellig baggrund, og som har vist sig meget frugtbar. Vi skal hele tiden bestræbe os på at fange den vibe, der er i samfundet omkring os. Gør vi ikke det, kan vi ikke appellere til det publikum, vi gerne vil have. Og det kan Nørrebro Teater ikke leve med. Vi har skrevet under på at få 55-60.000 publikummer i teatret hvert år. På den måde er publikumsudvikling også forretningsudvikling.«